03. ダンス、振付、舞踊は著作物として保護されるのか？

この記事は、XSTAGEが活動する韓国の著作権状況を反映したものです。

K-POPの振り付けは、単純な動作の羅列を超え、創作者の感情や思想を込めた芸術的表現です。ダンスや振付が著作権法の保護を受けるためには、その基準が明確であり、創作者としての権利が法的に保障される必要があります。本稿では、ダンスと舞踊、振付の定義を確認し、著作権として認められるための条件と創作性の判断基準、そして振付の著作権保護のための具体的な方策について論じます。

ダンス、舞踊、振付：定義とその違い

ダンス、舞踊、振付は互いに密接な関係にありますが、法的観点から明確に定義することで著作権保護の可否を判断できます。

ダンス：音楽に合わせて身体を動的に動かす動作を指します。 舞踊：音楽やリズムを通じて感情や意志を表現する芸術的行為を指します。 振付：ダンスや舞踊を創作し、それを指導する行為を意味します。

まとめると： ・ダンスは広義での人間の身体的表現を包括し、 ・舞踊は芸術性を持った踊りを、 ・振付はダンスを創作する過程を指します。 すなわち、振付は創作行為であり、創作された舞踊は法的基準により著作権で保護されることができます。

ダンスや舞踊は著作物になるのか？

現行の著作権法は、著作物を1）人間の思想や感情を表現した2）創作物と定義しています。

したがって、ダンスや舞踊が著作物として認められるためには、以下の2つの条件を満たす必要があります。

（1）表現性 振付は、創作者の独創的な思想や感情を動作によって具体的に表現する必要があります。

単なる模倣しやすい動作の組み合わせではなく、感情や意図が込められた具体的な表現でなければなりません。

（2）創造性 創作性は、著作権法上の著作物として認められるための必須要素です。

振付は独創的に創作され、既存の作品と区別できるものでなければなりません。動作自体が新しくなくても、既存の動作の組み合わせに創作者独自の解釈が含まれている必要があります。

創作性の判断基準 振付の創作性は、著作物として認められるための重要な要素です

しかし、その判断基準は必ずしも明確でなく、しばしば紛争の原因となります。これを明確にするため、法的判例と実務的な基準を確認しましょう。

（1）創造性の定義 創作性は次の2つの条件を満たす必要があります。

独自性と個性：著作物が創作者の独創的な努力により作られ、既存作品の単なる複製でないこと。 最小限の創造性：完全な新規性は必要なく、既存の動作を新たに組み合わせたり、解釈した創造的要素が含まれていること。

（2）創造性を判断する要素 音楽においてメロディーが主な判断基準となるように、振付でも明確な判断基準が必要です。

区別可能性：他の作品と区別できる特徴的な要素があること。 組み合わせの創造性：既存の動作を再構成して新しいメッセージや感情を表現すること。

（3）法的判例の示唆 法的紛争事例において、裁判所は「複雑で高度化された動作の組み合わせ」を創作性の重要な要素として認めています。

このことから、単なる模倣ではなく、独創的な組み合わせが著作物として認められる可能性が高いといえます。

法的根拠：ダンスと舞踊は著作物として保護されるのか？

（1）憲法 憲法第22条：「著作者と芸術家の権利は、法律で保護される」

（2）著作権法 著作権法第4条：「演劇及び舞踊は著作物として認められ、創作者は法的に保護される権利がある」 したがって、ダンスと舞踊は著作物として認められれば、著作権法に基づく法的保護を受けることができます。

K-POPの振り付けと著作権保護 K-POPの振り付けは、グローバルファンに愛されるコンテンツであり、創作性が認められれば著作物として保護されます。

ダンストラックはK-POP振り付けの著作権保護のため、以下の活動を行っています：

（1）振付の創作性基準の確立 振り付けの独創性と表現性を判断する明確な基準を確立し、紛争を防止します。

（2）著作権登録支援 創作者が自身の作品を著作権登録を通じて法的に保護されるよう支援します。

（3）ダンス市場の権利強化 振付家やダンサーが創作物に対する権利を主張し、保護される環境を整備します。

ダンスと振付は単なる動作の羅列を超え、創作者の感情と思想を込めた芸術的表現です

これを著作権で保護するためには、創作性と独創性を証明できる記録と登録が不可欠です。

ダンストラクトは、創作者が自身の権利を守り、著作物として認められるよう、法的基準の確立と保護のためのサービスを提供します。

ダンスが持つ芸術的価値と創作者の権利が尊重される環境が整うことを期待しています。😊